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»Endlich war es soweit, die Design- und Medienstudiengänge der Hochschule Hannover veranstalteten wieder eine Werkschau!«
Die Design- und Medienstudiengänge der Hochschule Hannover veranstalteten wieder eine Werkschau! Vom 16. Mai bis 19. Mai öffneten wir die Türen des Design Centers auf der Expo Plaza und luden Sie herzlich ein, uns zu besuchen. Die Ausstellung präsentierte Werke aller Design- und Medienstudiengänge auf einer Fläche von fast 5.000 Quadratmetern und ermöglichten so vielseitige Einblicke in das Studium an unserer Fakultät III – Medien, Information und Design.
Ort: Hochschule Hannover, Design Center, Expo Plaza 2, 30539 Hannover
Die Werkschau wurde am Freitag, den 16. Mai, ab 16 Uhr eröffnet. Am Sonnabend und Sonntag hatten wir unsere Türen von 10 bis 19 Uhr geöffnet. Highlights waren unter anderem Workshops, experimentelle Performances, besondere Installationen, Kurzfilme in unserem Kino sowie faszinierende Augmented Reality Projekte. Freuten Sie sich auf spannende Gastvorträge von ehemaligen Studierenden und etablierten Designer*innen, die wertvolle Einblicke in die Hochschul- und Arbeitswelt geben hatten.
Ein besonderes Highlight in diesem Jahr war der Designkiosk: Hier verkauften Studierende ihre Gemälde, Drucke und weitere Werke. Für das leibliche Wohl wurde während der Werkschau gesorgt.
Weitere Highlights waren:
Siebdruck im Atrium
Samstag, Sonntag & Montag, 10:30 – 16:30 Uhr
Porträt-Fotoshooting im Fotostudio, Etage -2
Samstag & Sonntag, 11:00 – 15:00 Uhr
Design Kiosk im Atrium
Samstag & Sonntag, 12:00 – 18:00 Uhr
Ort: Design Center, Expo Plaza 2, 30539 Hannover
ATRIUM: USE-LESS
17:00 Uhr Tata Christiane
Unveiling the Artistry of Street Costume and Deconstructed Couture. (Julie Bourgeois)
Die Co-Founderin des Labels, das 2007 in Berlin gegründet wurde, möchte euch gerne von ihrem Alltag als erfolgreiche, selbstständige Designerin im Bereich nachhaltiger Mode erzählen. Bei Tata Christiane gestaltet sie eine einzigartige und unkonventionelle Ästhetik – zwischen Eleganz und Punk, zwischen Altem und Neuem. Ihre Kreationen werden weit über Deutschland hinaus in Boutiquen in ganz Europa und Japan verkauft und setzen dort ein Zeichen – nicht nur durch ihre exzentrische Optik, sondern vor allem dadurch, dass sie mit ganz viel Liebe aus recycelten Textilien, ökologischen Materialien oder Vintage-Stoffen handgearbeitet wurden.
Upcycling und Kreislauffähigkeit sind zentrale Standpunkte der Vision von Tata Christiane – ein Commitment, das als Designerin kommerziell nicht immer leicht zu händeln ist. Welche Schwierigkeiten Julies Tätigkeit als Designerin und Geschäftsführerin zugleich mit sich bringt und was sie Studierenden vor der Selbstständigkeit raten würde, erfahrt ihr dann. Wir freuen uns auf euch!
ATRIUM
18:30 Uhr Pappe wird Gestalt – Szenografie -Kostüm - Experimentelle Gestaltung
Studierende des 2. Semesters Kostüm - Szenografie - Experimentelle Gestaltung zeigen freie Interpretationen von Songs der Künstlerin Taylor Swift. Entstanden sind überlebensgroße Masken aus Pappe und Pappmaché – reduziert auf Schwarz, Weiß und Rot. Die gestalterischen Ansätze sind vielfältig: roh, poetisch, wild oder zart.
Zur Eröffnung der Werkschau werden die Besucher*innen mit einer kurzen Performance am Eingang empfangen, danach werden die Masken ausgestellt.
19:00 Uhr Eröffnungsrede – Vizepräsidentin Prof.in Dr.in Annika Schach, Studiendekanin Prof.in Dr.in Karen Fromm und das Team der Werkschau 2025
19:30 Uhr Modenschau - MODE: konzept.design.kommunikation. – 2/3. Semester
Die diesjährige Modenschau unter dem Titel "Every Shell Wears a Core" stellt eine vielfältige Auswahl studentischer Arbeiten aus vorherigen Semestern vor. Im Mittelpunkt steht das Zusammenspiel von äußeren Formen und inneren Konzepten – jede Hülle birgt einen Kern. Gezeigt werden Entwürfe, die diese Idee auf ganz unterschiedliche Weise interpretieren: von Röcken über Kleider und Overalls bis hin zu Jacken und experimentellen Kreationen. Die Besucher*innen erwartet ein facettenreiches Spektrum an modischem Ausdruck – mal reduziert, mal verspielt, mal avantgardistisch.
Die Modenschau feiert nicht nur das handwerkliche und kreative Können der Studierenden, sondern auch die Individualität und Tiefe hinter jedem Kleidungsstück.
Die Leitung der Schau liegt bei Lale-Malen Ohlsen und Greta Gruber.
LICHTHOF
20:30 Uhr Party
HÖRSAAL
20:00 – 01:00 Scherbenglück – Jonathan Gesche
Lichtmaschinen wie der Overhead sind schon seit dem 17. Jahrhundert bekannt. In letzter Zeit wurden sie häufig von Bildungseinrichtungen zweckentfremdet, diese Installation räumt mit dem schlechtem Image von Tageslichtprojektoren auf. Durch gefärbtes Glas, Tusche und Wasser entsteht ein Farbenspiel auf der Leinwand, welches interaktiv von Besuchenden beeinflusst werden kann.
Ort: Design Center, Expo Plaza 2, 30539 Hannover
ATRIUM
11 Uhr Lost sein ist okay - Franziska Ennis Aguion & Nele Eisenbrecher
Wir, Nele und Franzi, ehemalige Innenarchitektur-Studierende, teilen unseren Werdegang und wie es nach dem Bachelor hier an der HsH für uns weiterging – vom Master in Potsdam und Hannover, über Berufspraxis in Nebenjobs bis hin zu Praktika. Was haben wir gelernt und wie findet man heraus, was einem wirklich gefällt? Wir geben euch Einblicke in unsere Wege und erzählen, warum „lost sein“ manchmal die beste Option war, um unseren Platz zu finden. Wir freuen uns auf euch!
12 Uhr Framing Reality - Mona Eing + Michael Meißner
Mona Eing und Michael Meißner sind mehrfach international ausgezeichnete, freiberufliche Illustratoren. Nach ihrem Designstudium an der Hochschule Hannover arbeiten sie als Kreativ-Team im Bereich Grafik/Illustration und konzentrieren sich vor allem auf Cover für nationale und internationale Magazine, Bücher und Zeitungen. In den Bereichen Editorial und Bewegtbild haben sie eine jahrelange Arbeitserfahrung. Besonders die politische Illustration liegt ihnen am Herzen – und die damit verbundene Verantwortung, ethische und gesellschaftlich relevante Themen in den Medien zu vermitteln. Zu ihren Auftraggebern gehören namhafte Verlage und Medienhäuser wie Die Zeit, Politico, The Economist, Der Spiegel, ZDF, arte, Harper Collins und Suhrkamp.
14 Uhr Neo Fashion – Yannik Knorn
In meinem Vortrag erzähle ich über den Arbeitsprozess meiner 2023 entstandenen Bachelorarbeit ‚Don’t worry Mom. I know all about cannibalism. I saw it on TV.‘ und meiner persönlichen Herangehensweise bei der Konzeptentwicklung einer Mode-Kollektion. Hierfür reflektiere ich verschiedene Foto- und Videomaterialen meiner Studienarbeiten, welche von der ersten Recherche, über die Produktentwicklung bis hin zu Thesis, Editorial und Modefilm führen. Außerdem möchte ich meine Ansichten zur aktuellen Modewelt teilen und andere Studierende zur Reflexion über die eigene Arbeit und der damit einhergehenden Verantwortung in Bezug auf Nachhaltigkeit und Konsum in der Mode anregen.
15 Uhr When Life Gives You Lemons - Salome Ziermann
Im Alltag begegnen uns ständig Vorurteile und stereotype Wahrnehmungen, die eine wichtige Rolle bei unserer schnellen Orientierung und der sozialen Positionierung spielen. Besonders in interkulturellen Begegnungen beeinflussen diese oft unsere Urteilsbildung, Emotionen und unser Verhalten. Der Anti-Bias Workshop mit Zitronen zielt darauf ab, diese einengenden, beschränkenden und ausgrenzenden Zuschreibungen zu hinterfragen und abzubauen. Mit der Metapher der Zitrone untersuchen wir, wie Vorurteile entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung und Interaktionen steuern, und wie wir bewusst gegensteuern können. Durch Selbstreflexion und das kontinuierliche Hinterfragen von Vorstellungen über andere Menschen – ohne diese wirklich zu kennen – wird ein Raum für Veränderung geschaffen. Ziel ist es, Vorurteile zu entkräften und ein offenes, inklusives Miteinander zu fördern.
16 Uhr Risografie & Zine - Simon Schirmer
Illustrator und Grafiker Simon Schirmer zeigt, wie Risografie Gestaltung zugänglich macht – lebendig und jenseits von Perfektion. Mit Riso können wir kreativ Poster, Hefte und Karten unter Eigenregie produzieren – mit ökologischer Verantwortung. Ob in der Zine-Kultur, im politischen Aktivismus oder in der Kunst – Risografie ist ein Medium, das Inhalte zugänglich macht, und durch seine Ästhetik sowie Nachhaltigkeit inspiriert.
17 Uhr Zine Machine
Zine Machine - ein kleiner Do-it-yourself-Heft-Workshop mit Illustrator und Grafiker Simon Schirmer.
10-19 Uhr Workshop Free Draping - USE-LESS Zentrum für nachhaltige Designstrategien
Angeleitetes Experimentieren mit diversen textilen Materialien an kleinen Schneiderpuppen.
MATERIALWERKSTATT
13 – 14 Uhr Recyclingmaterial auf den Tisch! - Hanna Niemeyer
Wir werfen gemeinsam einen Blick auf konkrete Beispiele aus der Sammlung der Materialwerkstatt und diskutieren die Möglichkeiten und Grenzen von Recyclingmaterialien im Gestaltungsprozess.
16 – 17 Uhr Frust durch Material - Hanna Niemeyer
Nachhaltigkeit im Design bringt oft Unsicherheit und Frust mit sich. Eine reflektierte, eigene Haltung zu Materialien kann helfen, kreative Blockaden zu lösen und gestal terische Verantwortung bewusst zu leben.
SEILBAHN
10:00 – 19:00 Uhr Ausstellung
18:00 – 18:30 Uhr Yvonne schweigt - eine performative Rauminstallation
Die Studierenden des 4. Semesters Szenografie und Kostüm haben im letzten Wintersemester Entwürfe für das 1935 entstandene Theaterstück Yvonne die Burgunderprinzessin des polnischen Autors Witold Gombrowicz erarbeitet.
Die Szenografie-Studierenden haben die, zunächst im Modell entstandenen Entwürfe, zu Rauminstallationen weiterentwickelt. Die Kostüm-Studierenden setzen die entworfenen Kostüme um und entwickelten mit Schauspielenden Performances.
Für die Werkschau wird die Performance am Samstag in der neuen Seilbahnhalle wiederaufgeführt. Das Stück wird hierbei durch die Performances in den einzelnen szenografischen Installationen aus verschiedenen Blickwinkeln erzählt.
ATRIUM
11 Uhr Resonanzraum - Sanna, Britta, Kimberly, Ann-Sophie
Unsere Vision von einer angenehmen Umgebung, die gleichzeitig auch noch gesund macht, wird durch unsere Leidenschaft zur Kunst unterstützt. Wir möchten Räume in Orte zum Wohlfühlen verwandeln. Als studierte Künstlerinnen bringen wir eine umfangreiche Bandbreite an unterschiedlichen Fähigkeiten mit, die wir untereinander perfekt ergänzen.
Wir sind Deutschlands erstes Unternehmen, welches gesundheitsfördernde Konzepte, auf der Basis von Healing Art, von der ersten Beratung, über die Konzipierung und Umsetzung bis hin zur Nachbereitung firmenintern begleitet: Alles aus einer Hand!
12 Uhr Freiberufliche Gestaltung - David Schwarzfeld
David Schwarzfeld arbeitet als freiberuflicher Gestalter. Bereits während seines Studiums an der Hochschule Hannover begann er, sowohl für Kund*innen als auch an eigenen Projekten zu arbeiten. Sein Schwerpunkt liegt auf urbanen Interventionen sowie darauf, Menschen zu befähigen, ihre Umgebung aktiv mitzugestalten. Durch seine Arbeiten möchte er andere inspirieren, sich intensiv mit ihrem Umfeld auseinanderzusetzen.
In der Werkschau spricht David über seinen Weg in die Selbstständigkeit, die Herausforderungen beim Fundraising für freie Projekte und die Ansätze des partizipativen Gestaltens. Im Anschluss gibt es Raum für Fragen und Austausch.
13 Uhr Nord Nord – Jonathan Winkler
Jonathan Winkler ist Motion Designer und leitet seit 2011 das Studio Nord Nord in Hannover. Nach seinem Kommunikationsdesign-Studium an der heutigen Hochschule Hannover machte er sich selbstständig und entwickelt heute gemeinsam mit einem weitverzweigten Netzwerk aus Kreativen bewegte Bilder für Agenturen, Marken und Institutionen.
Bei der Werkschau spricht er über seinen Weg in die Selbstständigkeit, die Arbeit im Netzwerk und über Perspektiven im Bereich Motion Design. Im Anschluss gibt es Raum für Fragen und Austausch.
14 Uhr Fix it & Pitch it – Nexster, Entrepreneurship-Center Hochschule Hannover, Semra Özük
Du bist spontan, kreativ und liebst Herausforderungen? Entwickle in 5 Minuten einen Prototypen zu einer spontan generierten Challenge. Anschließend hast du 60 Sekunden Zeit, um deine Idee überzeugend zu präsentieren und tolle Preise abzustauben.
15 Uhr Faire Honorare, Faire Verträge, Innovatives Theater - Judith Adam
Wie kann aus einer künstlerischen Ausbildung eine existenzsichernde Laufbahn werden? Judith Adam, Kostümbildnerin und Mitautorin des Reformpakets des Szenografie-Bunds, analysiert in ihrem Vortrag die strukturelle Schieflage der Branche und welche Veränderungen es braucht, um faire Arbeitsbedingungen und damit eine tragfähige Zukunftsperspektive zu schaffen.
Mit klaren Reformforderungen, fundierten Argumenten und praktischen Tools vermittelt sie das Wissen, das es für den Start in eine künstlerische Laufbahn in den bildgestalterischen Disziplinen der Darstellenden Künste, der Szenografie – von Kostüm- und Bühnenbild über Licht- und Videodesign braucht.
Im Zentrum steht die Frage, wie eine zukunftsfähige Theaterlandschaft entstehen kann, die sozial, künstlerisch und ökologisch nachhaltig ist und in der Carearbeit, angemessene Bezahlung und Innovationskraft kein Widerspruch sind.
16 Uhr KI & Digitalisierung - Sebastian Keitel
Der Workshop „Künstliche Intelligenz und Digitalisierung – Auswirkungen auf künstlerische und kreative Berufe“ beleuchtet die Auswirkungen von Digitalisierung und künstlicher Intelligenz in kreativen Berufsfeldern wie Fotografie, User Experience Design oder Werbung. Anhand von kleinen Beispielen sollen einzelne Auswirkungen und Veränderungen aufgegriffen und diskutiert werden. Dabei soll auch ein kritischer Blick auf mögliche Schwierigkeiten, Veränderungen in Bezug auf die Berufsbilder oder ethische Faktoren geworfen werden.
Sebastian Keitel ist Designer, User Researcher, Stratege und Fotograf mit Fokus auf digitalen Medien und Produkten. Seit 2008 hat er in unterschiedlichen Rollen für Unternehmen wie DHL, Signal Iduna, Condor oder Agenturen wie Publicis Pixelpark und Scholz & Friends gearbeitet.
17 Uhr Das Ich als Marke - Leon Enrique Montero
Leon Enrique Montero ist Content Creator und Journalist. Neben seinem Studium im Bereich Visual Journalism referiert er als Experte über politischen Extremismus und Ideologie.
Bei der Werkschau spricht er über seinen Weg in den Journalismus, Community Building und Content Creation als Freiberufler.
USE-LESS Zentrum für nachhaltige Designstrategien
10:00 – 14:30 Uhr_ Flohmarkt & Kleidertausch
Verkauf von einzigartigen Kleidungsstücken aus Mode-Archiven der Hochschule Hannover (Spendenbasis).
10-19 Uhr_ Handstricken-Workshop
Workshop für Strickanfänger*innen, bei dem die Basics des Handstrickens erlernt werden können.
10:00 – 11:00 Uhr Studienstart im Hörsaal
11:00 – 16:00 Uhr Einblick in die Studiengänge
10:00 – 16:00 Uhr Siebdruck
10:00 – 16:00 Uhr USE-LESS
WORKSHOPS
Experimentelle Gestaltung - Mappenberatung
Innenarchitektur - Nachhaltiges Bauen & Mappenberatung
MODE: konzept.design.kommunikation - Rafaela Gintner + Samet Akkus
Produktdesign - Schlüsselerlebnis – Martje Siggel, Frank Weiß
Visual Journalism and Documentary Photography - Einblick Studiofotografie – Clara Schöttke + Salome Ziermann
Visuelle Kommunikation - Eigenen Sticker gestalten – Tim Gajewi
OFFENER UNTERRICHT
Visual Journalism and Documentary Photography
10:00 – 14:00 Uhr Data Project „Butterfly Diaries“
10:00 – 16:00 Uhr Digital Storytelling
Übergreifende Lehre
10 & 13:15 Uhr Bettina Weiß - Malerei
Werkstattführung
Material-, Holz-, Metall-, Näh- und Medienwerkstatt
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Auf unserem Instagram-Account f3_hsh werden wir ab sofort die Werkschau mit Stories und Posts begleiten. Folgen Sie uns gern!
Ansprechpersonen:
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Organisation: Tobias Eineder, f3-werkschau(at)hs-hannover.de, +49 (0) 157 – 8812 5810
Schulklassen: Anja Steckling, info(at)designstudieren-hsh.de
Presse: Alexandra Gomez, alexandra.gomez@hs-hannover.de