Theorie der Fakultät III

With his video projection The Quiet Shore, Belgian artist David Claerbout embarks on a "search for materiality in digital" (davidclaerbout.com/The-Quiet-Shore-2011).  According to Claerbout, our haptically experienced environment is increasingly augmented or replaced by digitality. In all creative disciplines today, parts of the design process are taking place within the digital realm. What does this mean for design work? How can 'digital materiality' be described at all? What potentials or dangers does it hold, both in terms of application and reception? Questions like these form the subject of the seminar. The sessions will alternate and intertwine theory reading and engagement with creative practitioners. On the one hand, cultural and media theoretical perspectives will be questioned and deepened on the basis of practical examples, and on the other hand, references to one's own creative work will be established. The seminar is aimed at all those who are interested in reflecting their own creative processes in regard to digital means of expression and in learning how to situate their own practice in a wider context.

Dr. Carolin Scheler

Das Seminar wendet sich dem Thema Animation aus animations-, film- und medientheoretischer sowie aus historischer Perspektive zu. Um die theoretischen Inhalte des Seminars zu vertiefen und nachvollziehbar zu gestalten, werden kurze Praxiseinheiten eingeplant, in denen die Studierenden sich auf grundlegendem Niveau mit Animationstechniken vertraut machen oder bereits existierende Kenntnisse einbringen können. Die Veranstaltung richtet sich demnach an alle diejenigen, die ein Interesse daran haben, die Sprache der Animation auf theoretischer und praktischer Ebene kennenzulernen. Die Verschränkung von Animationstheorie und Animationspraxis soll dafür sensibilisieren, die gestalterische Praxis als Quelle des Erkenntnisgewinns zu nutzen und damit als Teil des wissenschaftlichen Denkens zu betrachten. Ziel ist es, die Studierenden auch im Hinblick auf ihren eigenen Fachbereich darin zu schulen, Synergieeffekte zwischen Praxis und theoretischer Auseinandersetzung zu entdecken. Ein Teil der Literatur wird auf Englisch bereitgestellt.

Dr. Carolin Scheler

Der belgische Künstler David Claerbout begibt sich mit seiner Videoprojektion The Quiet Shore auf die „Suche nach Materialität im Digitalen“ (davidclaerbout.com/The-Quiet-Shore-2011).  Unsere haptisch erlebbare Umgebung würde – so Claerbout – zunehmend von Digitalität erweitert oder sogar ersetzt. In allen kreativen Disziplinen werden heute Teile des Gestaltungsprozesses in den digitalen Raum verlagert. Was bedeutet diese Gegebenheit für die gestalterische Arbeit? Wie lässt sich ‚digitale Materialität‘ überhaupt beschreiben? Welche Potentiale oder Gefahren birgt sie sowohl in Bezug auf die Anwendung als auch im Hinblick auf die Rezeption? Fragen wie diese bilden den Gegenstand des Seminars. In den Sitzungen werden sich Theorielektüre und die Auseinandersetzung mit Kreativschaffenden abwechseln und verschränken. Hierbei sollen einerseits kultur- und medientheoretische Perspektiven anhand von Praxisbeispielen hinterfragt und vertieft sowie andererseits Bezüge zum eigenen kreativen Arbeiten hergestellt werden. Das Seminar richtet sich an alle diejenigen, die daran interessiert sind, ihre eigenen kreativen Prozesse und darin enthaltene digitale Bearbeitungsschritte als Teil eines größeren Kontexts wahrzunehmen und dabei zu lernen, die eigene Praxis kontextbezogen zu verorten.

Dr. Carolin Scheler

Das moderne Design ist im 19. Jahrhundert entstanden und damit eng mit Kapitalismus und Kolonialismus verknüpft. Nicht nur die Definition vermeintlich guten Designs basiert auf der westlichen Vorherrschaft, darüber hinaus war und ist Design auch maßgeblich an Exklusion, Unterdrückung sowie Ausbeutung beteiligt und trägt daher zur Aufrechterhaltung kolonial und patriarchal geprägter Strukturen in unserer Gesellschaft bei.  

Die Dekolonialisierung von Design zielt darauf ab, eben diese Umstände kritisch zu hinterfragen und Machtasymmetrien zu dekonstruieren. Das passiert nicht nur durch das bloße Hinzufügen bisher marginalisierter Perspektiven und Expertisen, sondern erfordert eine grundlegende Veränderung unserer Denkweise: »Decoloniality is about shattering the familiar. It’s about reimagining something beyond the current system we exist in.« (Danah Abdulla) In dem Seminar werden Ansätze, Strategien und Praxisbeispiele der Dekolonialisierung von (urbanen) Räumen, Grafikdesign, Mode, Medien und Produkten beleuchtet, um eurozentrische und diskriminierende Strukturen im Design zu erkennen und abzubauen.

Dr. Vanessa Zeissig

Macht wirkt nicht immer dort, wo und wie wir es erwarten. Denn Macht haben nicht nur die Mächtigen, sie kann auch gegen sie eingesetzt werden. 

Bilder haben das Potential, Macht auszuüben, weswegen sie, früher wie heute, zurückgehalten und manipuliert werden. Aber auch andere Medien haben ihre Strategien des Nich-Zeigens bzw. des Nicht-Sagens. 

Denken Sie an den Algorithmus von Instagram und Co., der bestimmte Inhalte eliminiert. Oder an Karten auf Google-Maps, auf denen Bereiche verpixelt dargestellt werden bis hin zum allseits bekannten Piep-Ton im TV, der vulgäre Ausdrücke übertönen soll.

Seit jeher übt das Verborgene und Verbotene einen gewissen Reiz aus. Um so deutlicher stellt sich die Frage, ob Verpixelungen und Co. überhaupt etwas verbergen können, wenn sie die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, in dem sie Neugierde schüren.

Welche Intentionen stecken hinter einer Zensur? Welchen Einfluss kann das Design auf diese Strategien des Nicht-Zeigens haben? Ist alles, was nicht gesagt wird, auch direkt Zensur? 

Diese und weitere Fragen wollen wir uns in diesem Seminar gemeinsam erarbeiten. 

Katrin Brümmer

Die Evolution ist ein kreativer Prozess, der optimal angepasste Lebensformen geschaffen hat. Wie können wir die Lösungsvielfalt der Natur als Inspirationsquelle fürs Design zu nutzen?

In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit der Übertragbarkeit von besonderen Fähigkeiten und Strukturen aus dem Tier- und Pflanzenreich auf unser Design. Auf der Suche nach einem zukunftsfähigen und nachhaltigen Design stehen natürliche Formen, Materialien und Oberflächen im Fokus, aber auch Funktionen und Wirkungsweisen, die bestimmte Lebewesen im Laufe der Evolution immer effektiver gemacht haben. 

Es werden u.a. Themen wie Bionik, Biomimikry, Bio Inspired Design und Biophilic Design behandelt, und es besteht die Möglichkeit, eigene Interessensgebiete zu erforschen (forschendes Lernen) und schließlich zu einem selbst gewählten Thema eine Hausarbeit zu schreiben.

Annerose Kessler

In diesem Kurs werden wir uns mit der Resonanz-Theorie des Soziologen Hartmut Rosa beschäftigen sowie mit seinen Konzepten der Unverfügbarkeit, Entfremdung und Beschleunigung.

Um diese Theorien zu verinnerlichen, werden wir in einer zweitägigen Exkursion (mit Übernachtung) bewusst fremde, irritierende Orte beforschen, und zwar an den Küstenlinien und Stränden in und um Kiel.

Wir richten den Blick auf unsere Wahrnehmung von Zeit, Dingen, Handlungen, (Natur-)Raum und sozialem Wandel. Wie könnte ein Design aussehen, das - als Gegenmaßnahme zur Entfremdung und Beschleunigung - Menschen berührt und sie in Resonanz treten lässt?

Annerose Kessler